Sesión 1: Diseño de Sonido Avanzado (2 horas)
Objetivos:
- Explorar técnicas avanzadas de diseño de sonido para crear elementos únicos y personalizados.
Contenidos:
- Introducción al diseño de sonido avanzado:
- Creación de sonidos complejos usando Wavetable, Operator y Analog.
- Combinación de síntesis aditiva, FM y substractiva.
- Modulación y envolventes:
- Uso de LFOs y envolventes para efectos dinámicos.
- Creación de variaciones y texturas sonoras.
- Técnicas de layering:
- Superposición de sonidos para crear bajos, leads y pads ricos y complejos.
Sesión 2: Sampling Creativo y Manipulación de Audio (2 horas)
Objetivos:
- Utilizar samples de manera avanzada para la creación de sonidos originales y texturas.
Contenidos:
- Uso avanzado de Simpler y Sampler:
- Técnicas de resampling y manipulación de samples.
- Crear sonidos desde samples vocales, de batería o sonidos ambiente.
- Time Stretching y Warp Modes:
- Técnicas avanzadas para adaptar el tempo y tono de samples.
- Uso creativo de Warp Modes en audio.
- Grain Delay y efectos para manipulación sonora:
- Uso de efectos para distorsionar y cambiar completamente un sample.
Sesión 3: Técnicas de Producción de Ritmos Complejos (2 horas)
Objetivos:
- Crear patrones rítmicos complejos y profundizar en la estructura de percusión.
Contenidos:
- Construcción de percusión avanzada:
- Layering y creación de ritmos complejos.
- Uso de Drum Rack con efectos de procesamiento (saturación, reverb, delay).
- Humanización y variaciones rítmicas:
- Técnicas de swing, variación y microajustes de tiempo.
- Integración de percusiones electrónicas y acústicas:
- Creación de texturas usando percusión no convencional.
Sesión 4: Producción y Estructura Musical Avanzada (2 horas)
Objetivos:
- Desarrollar secciones musicales avanzadas y explorar cambios en la estructura.
Contenidos:
- Desarrollo de arreglos complejos:
- Creación de transiciones y puentes entre secciones.
- Introducción de elementos de tensión y liberación en la canción.
- Automatización avanzada:
- Automatización de efectos, cambios de volumen y panorama para dar dinámica.
- Estructuras y progresiones armónicas:
- Crear armonías avanzadas y progresiones emocionales.
Sesión 5: Técnicas de Mezcla Profesional (2 horas)
Objetivos:
- Perfeccionar técnicas avanzadas de mezcla para lograr un sonido equilibrado y profesional.
Contenidos:
- Fundamentos de la mezcla avanzada:
- Control preciso del volumen, paneo y espaciado estéreo.
- EQ y compresión en profundidad:
- Mezcla en contexto: EQ quirúrgico y uso avanzado de compresión.
- Sidechain y técnicas de mezcla con dinámica:
- Uso de compresión lateral y gate para limpiar la mezcla.
- Utilización de referencias:
- Escucha y análisis de temas de referencia.
Sesión 6: Efectos Especiales y Procesamiento Creativo (2 horas)
Objetivos:
- Incorporar efectos y procesamiento avanzado para añadir carácter a la mezcla.
Contenidos:
- Uso creativo de efectos de modulación y delay:
- Creación de profundidad con chorus, phaser y flanger.
- Técnicas avanzadas de delay y reverb para crear ambiente.
- Distorsión y saturación avanzada:
- Añadir calor y agresividad a sonidos específicos.
- Efectos de transición:
- Creación de risers, sweeps y efectos para transiciones fluidas.
Sesión 7: Masterización en Ableton Live (2 horas)
Objetivos:
- Aprender técnicas de masterización para preparar la canción para su distribución final.
Contenidos:
- Fundamentos de la masterización:
- Cadena de procesamiento de una masterización típica.
- Uso de limitadores y maximización:
- Maximización del volumen y control de picos sin distorsión.
- EQ y compresión multibanda:
- Ajustes finales de balance tonal y dinámica.
- Comparación de la mezcla y el master:
- Revisar la masterización en diferentes sistemas de audio.
Sesión 8: Creación de un Live Set y Preparación para Directo (2 horas)
Objetivos:
- Preparar un proyecto para su ejecución en vivo usando Ableton Live.
Contenidos:
- Introducción al modo Live Performance:
- Uso de la Vista Session para directo.
- Organización del set para actuaciones en vivo:
- Asignación de clips, escenas y controladores MIDI.
- Transiciones y manejo en vivo:
- Técnicas para gestionar transiciones entre canciones en directo.
- Simulación de un live set:
- Práctica y feedback en tiempo real para preparar una actuación en directo.
Sesión 9: Sellos Discográficos y Cómo Enviar tus Producciones (2 horas)
Objetivos:
- Conocer los tipos de sellos discográficos, el proceso de envío de demos y las mejores prácticas para captar la atención de un sello.
Contenidos:
Tipos de sellos discográficos y cómo elegir el adecuado:
- Diferencias entre sellos independientes, sellos grandes y netlabels.
- Investigación y selección de sellos que se alineen con el estilo de producción del alumno.
- Identificación de los valores, catálogo y estilo de los sellos potenciales.
Preparación de la producción para envío:
- Revisión y checklist para una mezcla y masterización lista para envío profesional.
- Formatos de audio recomendados (WAV, 320 kbps MP3) y plataformas de envío (SoundCloud privado, Dropbox, etc.).
- Creación de un press kit básico: biografía breve, links a redes sociales y trabajos anteriores.
Redacción de un pitch o mensaje de presentación efectivo:
- Cómo redactar un email profesional y conciso para captar la atención del A&R.
- Personalización del mensaje y presentación de los puntos clave de la producción.
- Ejemplos de mensajes efectivos y cómo evitar errores comunes.
Seguimiento y networking en la industria:
- Estrategias de seguimiento tras el envío de demos y cuándo es apropiado hacerlo.
- Importancia del networking: eventos de la industria, plataformas en línea y redes sociales para conectar con profesionales.
- Gestión de rechazos y cómo mejorar el enfoque en futuros envíos.
Consejos finales y recursos útiles:
- Listado de recursos para investigar sellos discográficos y plataformas de distribución digital.
- Páginas web y foros donde recibir feedback de otros productores y profesionales de la industria.
- Consejos sobre cómo construir una marca personal sólida para maximizar la presencia en la industria musical.
Este temario cubre técnicas avanzadas en todas las áreas fundamentales de producción musical, desde el diseño de sonido hasta la masterización y preparación de un set en vivo.
(Se suministrara al alumno material didáctico como: Librerías de sonidos, proyectos de ejemplo, y una guía completa sobre la producción musical)
